Тази статия ще се съсредоточи върху описанието на характеристиките на създаването на музика на първата част. Тъй като първата част на концерта за цигулка, първата част има значението на „отварянето на планината“ и ще даде бъдещи прозрения по отношение на използването на звукови материали и звукозаписи. организацията на звуковите материали предоставя "парадигма", която може да бъде използвана, така че тази глава ще разработи подробно използването на звуковите материали и структурата на музикалната форма на произведението да се използва като отправна точка и ще започнем от основите, стигайки до третия аспект

По отношение на объркването в международната комуникация между китайската национална опера и китайската традиционна опера е необходимо да се изясни връзката и разликата между двете. В допълнение, "концепцията за китайската национална опера" е основен въпрос в изучаването на китайската национална опера. Тя е свързана не само с теоретичните изследвания на китайската национална опера, но и с въпроси като създаване на опера, създаване на представления и посока на развитие. Следователно е необходимо да се определи концептуалният обхват на китайската национална опера, да се изяснят характеристиките на китайската национална опера и да се изясни основното разбиране на китайската национална опера, така че теоретично да се насърчи стандартизираното развитие и международното разпространение на китайската национална опера.

Децата, родени в 21-ви век, получават по-всеобхватно образование, отколкото в миналото. Те са готови да приемат всякакви нови идеи и музикални култури от целия свят. Има ученици, които обичат поп музика за пиано и се наслаждават на джаз музика за пиано до степен на обсебване. Но традиционното обучение по пиано отделя по-голямата част от времето си за обучение на техниката, уменията, бързината и силата. То учи учениците, че основните им умения са много солидни и че могат да свирят произведения на композитори като Бах, Скарлати, Моцарт и т.н., но че знаят много малко за съвременната клавирна музика. Тази статия твърди, че преподаването на пиано може да започне от интересите и хобитата на учениците. Популярната музика за пиано, джаз музиката за пиано като учебно съдържание се фокусира върху преподаването, уважение към избора на учениците, в джаз изпълнение на пиано, насоки за мобилизиране на ентусиазма на учениците, разширяване на съдържанието на обучението по пиано и други въпроси на проблема са неизбежни

Свиренето на джаз пиано е много взискателно по отношение на музикалността и слуха, а за доброто усвояване на този инструмент е необходимо остро чувство за слух и фиксиран тон. В процеса на слухово обучение трябва да се наблегне на създаването на усещане за интервали и на развиването на музикален усет, на точното пеене и свирене с поглед. Акцентирането върху слуховия аспект на процеса на обучение може да подобри ефективността на обучението и да гарантира по-добро качество на обучението. Промените в интензивността, темпото и тембъра, които се появяват в музикалните мотиви в хода на развитието на музиката, трябва да бъдат разгледани с помощта на подходящи технически средства. Всяка разлика в акустиката трябва да бъде осъществена с професионална техника и ако способността за слушане отговаря на професионалните стандарти, тя може точно да представи музикалните произведения и характеристиките на музикалния стил.

Джаз пианото е музикална форма, която се развива и става популярна в Съединените щати през XIX век. Нейното създаване и развитие не само прави пианото по-изразително, но и допринася значително за усъвършенстване на уменията за свирене на пиано. През XX век джаз пианото е въведено в Китай и поради уникалния си език на свирене и тоналност е предпочитано от повечето музиканти и постепенно се превръща в популярно изкуство. Въз основа на огромното пространство за развитие на джаз музиката в Китай, настоящата статия разглежда влиянието на клавирния джаз върху традиционното пиано и е разделена на две части, в които се обсъжда влиянието на клавирния джаз върху традиционното пиано, начините на преподаване, оценяване и ефектите от начините на преподаване, с цел да се предостави информация за любителите на пианото и практикуващите пианисти

Джаза има типични за целия свят характеристики и в процеса на изпълнение на джаз се поставят много строги изисквания към хармоничния ефект. При изпълнението на електрическа бас китара синтезът на джазовата хармония има определена улесняваща роля за постигане на по-добър ефект. Въпреки това синтезът на джаз стиловете и тоновете на електрическата бас китара трябва да намерят правилните допирни точки и чрез подходящо интегриране на хармонията и използването на техники за изпълнение на електрическа бас китара, да се постигне ефектът на джаз хармонията. В същото време изпълнителят трябва да има теоретични познания, за да използва техниките в зависимост от спецификите на произведението, за да получи добро качество на изпълнението.

С издаването на „Програмата и стандартите за учебните дисциплини в задължителното образование“ от Министерството на образованието на КНР, реформата в музикалното образование навлезе в нов етап на развитие. Традиционните педагогически модели и методологии на музикалното обучение претърпяха значителни сътресения, което постави по-високи изисквания към професионалните компетенции и преподавателските умения на музикалните педагози в основното образование. Едновременно с това възникнаха нови предизвикателства пред реформата в обучението по музикална педагогика и пред качеството на подготовката на кадри в областта на музикалното образование. С цел подобряване на основните знания, професионалните умения и интегрираните практически способности на учащите се, музикалните педагози трябва допълнително да засилят развитието на техните музикални компетенции и интереси. Статията започва с анализа на стиловите особености на изпълнението на джазовия бас и, като акцентира върху ключовите аспекти на обучението, представя научно обосновани, практически приложими и добре структурирани методи за преподаване, съобразени с актуалните реалности в обучението. От една страна, това представлява конкретно изпълнение на изискванията за реформа в музикалното образование, а от друга страна, цели да стимулира интереса на учащите се, да подобри техните изпълнителски умения и по този начин да повиши качеството и ефективността на обучението по джазов бас.

Един от първите диригенти, дори може би първия истински осъзнаващ себе си като такъв, вдъхновител на цяло поколение влиятелни композитори след себе си – Вагнер, Берлиоз, Хиндемит, Малер, Дебюси – Карл Мария фон Вебер остава в историята не само с поставянето на стандарта в романтичната опера в Германия, но особено и най – забележимо с виртуозното си кларинетно творчество. Спорадичното обучение по пиано в ранната детска възраст, постоянната смяна на учители, местоживеене, климат, не успяват да предотвратят развитието му като един от водещите музиканти в своето време. Дори напротив, на пръв поглед недостатъците в неговото развитие, се явяват възможности, чрез които той изпитва собствените си способности, и ги разширява максимално.

В съвременните електронни музикални групи електрическата бас китара основно изпълнява ролята на ниска хармония. По отношение техниките на изпълнение, този вид електрически инструмент има типично многообразие от характеристики, което прави музикалното изразяване отличително и разнообразно. При изпълнение на електрическа бас китара, прилагането на техниката на удряне и дърпане на струните, която представлява редуване на удар и дръпване на струната на дадено прагче, изисква от музиканта да използва тази техника гъвкаво в комбинация със специфичния тип музика и изразителни изисквания на композицията. Чрез правилното интегриране на тази техника в конкретното изпълнение на музикалното произведение, музикалната изразност се повишава, като това носи посилно въздействие върху публиката.